Si estás muy metido en la industria del anime y preocuparse por lo que está pasando, ya sabes animadores están mal pagados.
También conocerá la lucha asociada con la industria y cómo los artistas y animadores están al final de la pila de perros (a pesar de que son responsables de lo que vemos en la pantalla del televisor).
No son más que empleados, independientemente de ser los creadores detrás de algunos de el anime mas grande conocemos y amamos.
Esto no es nada nuevo: los animadores y artistas japoneses han estado recibiendo lo mínimo durante décadas.
Ahora solo lo sabemos gracias a Internet.
Directores, VA'S y roles no muy alejados de esta posición son los que “rastrillan la masa”. Todos los demás, especialmente artistas y animadores trabajan más duro para la rendimientos mínimos de su inversión.
Entonces, ¿por qué los animadores están tan mal pagados?
Hay muchas razones por las que este es el caso. ¿Y por qué los animadores y los artistas son aun soportarlo.
Aunque a sus ojos no es ideal (aparte de la pasión por el anime).
He aquí por qué los animadores y artistas están mal pagados en Japón:
1. Los animadores y los artistas no lo son. mierda
El anime japonés no tiene nada como la realeza o el reparto de ingresos para los diseñadores de personajes. El material que extrajimos es recogido y desechado.
- NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de abril de 2019
La animación japonesa se mantiene solo por los sentimientos de que a los creadores “les gusta el anime”. Sin embargo, con el aumento del número de obras en los últimos años, algunas personas han roto la mente y el cuerpo.
- NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de abril de 2019
Me gusta el manga y el anime japonés, pero tengo muchas preguntas sobre la estructura industrial del anime. Y eso no ha mejorado en décadas.
- NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de abril de 2019
Terumi Nishi, un animador en Japón, escribió toneladas de tweets sobre la industria del anime.
El tema principal en los Tweets es "los animadores no son una mierda" cuando lo desglosas. O, en otras palabras, la industria está configurada de manera que los artistas y animadores NO prosperen ni prosperen.
Todo el negocio no está orientado a ganar dinero para los artistas.
Los artistas y animadores no reciben regalías por su trabajo.
Piénsalo así: eres un director o el "jefe" de un estudio de anime. Pero en vez de ser un “buen” jefe solo piensas en ti mismo a expensas de artistas y animadores.
Pagar regalías y compartir los ingresos es una un Derecho para un creador. Pero eso significa regalar dinero que podría conservar usted mismo.
O en otras palabras:
La industria del anime es codiciosa y egoísta.
Hace un par de años un amigo mío trabajó 55 horas seguidas para terminar unos fondos para un comercial de anime. Nadie del personal vino a preguntarle y decirle que se fuera a casa. Destruyó su salud y no recibió dinero para las horas extras. 1/3
— ThomasRomain ロマン・トマ (@Thomasintokyo) 23 de abril de 2019
En realidad, creo que nadie estaba al tanto de él haciendo todas estas horas (creo que esto fue durante el fin de semana). Cuando le dijo al director que trabajaba mucho, el director simplemente se rió. Yo estaba muy enojado en ese momento. Esta y muchas otras historias como esa me llevaron a 2/3
— ThomasRomain ロマン・トマ (@Thomasintokyo) 23 de abril de 2019
Si lees los tweets de Thomas en Japón, básicamente dice "a los directores no les importa una F y te explotarán siempre que beneficie ."
No son sólo los directores tampoco.
Te sobrecargarán de trabajo y harán que usted puso el trabajo como creador para "hacer" que la base del anime cobrara vida.
Si eso significa:
- sobrecargarte de trabajo.
- Estresándote.
- Llevando tu cuerpo al límite.
- Y explotando usted por su "pasión".
Entonces es un juego justo para algunos estudios y compañías de anime. ¡Lo harán en un santiamén!
Eso lleva a mi siguiente punto...
2. Los animadores y artistas no lo están haciendo cualquier cosa sobre eso
Parte de la razón es que los animadores y los artistas no sienten que can hacer nada al respecto.
Me refiero a pensar en ello:
- Estás mal pagado.
- Estás sobrecargado de trabajo.
- Estás estresado.
- Estás temeroso y preocupado.
Bajo estas circunstancias, la persona promedio no “desafía” las convenciones porque no vale la pena el dolor de cabeza.
E incluso si tiene más sentido "independizarse" para estos artistas y animadores, eso es un desafío en sí mismo.
Significa usar tu propio dinero e invertirlo sabiamente. Y hacerse cargo de su vida y asegurarse de tomar los pasos correctos con el tiempo suficiente y con la suficiente rapidez para que dé sus frutos.
A los artistas y animadores les importa más la “pasión” que el dinero….
E irónicamente - ese es el problema. Y es por eso que esto sigue pasando.
Básicamente, se han conformado con menos (lo cual es comprensible) y este comportamiento ha establecido el estándar para la industria del anime.
De ahí que los animadores y los artistas no sean una mierda a los ojos de las personas en posiciones más altas.
¡Es una trampa 22!
3. Oferta y demanda
La oferta y la demanda es simple:
- Oferta = la cantidad de productos o personas.
- Demanda = cuánto propuesta de los productos o las personas.
En la industria del anime - animadores y artistas están en los 10000's.
Es comparable a su manera a la industria de la música y el cine. Dos industrias donde la mayoría está mal pagada y con exceso de trabajo.
PORQUE hay tantos animadores y artistas - ellos son infravalorado
Los estudios se sienten como pueden “encontrar otro” con bastante facilidad, ya que es una industria basada en la pasión antes que en el dinero.
Artistas y animadores están a merced de estudios y editoriales.
animadores y diseñadores japoneses amar anime tanto que harán cualquier cosa para que su trabajo se destaque.
Es natural.
Como creador en algún momento, usted want gente a ver tu creatividad. De cualquier modo, forma o manera.
Lo primero que piensan los animadores es “Tengo que encontrar un trabajo como animador y trabajar para un estudio para que eso suceda”.
Y es por eso que la oferta y la demanda en la industria del anime es tan despiadada.
Si los artistas, diseñadores y animadores de anime decidieran auto publicar su trabajo como Manga, arte o su equivalente al principio… el problema de oferta y demanda sería diferente.
Aunque no sería perfecto.
Internet le da a cualquiera el poder de autopublicar su trabajo y crear seguidores basados en eso.
En este escenario - el animador tiene PODER porque se convierte en “el único”
Un grupo de animadores dentro de un estudio no tiene mucho valor porque Trabaja para la compañía.
Pero si los animadores y los artistas construyeran su propia plataforma y los estudios llegaran a them y contratarlos en base a eso, pagarían MUCHO más porque se han separado de la multitud.
Pero hasta que eso suceda, esta industria brutal continuará castigando a los artistas y animadores y dándoles la punta del palo.
Y además, ser independiente significa ganar y tener el dinero para hacerlo.
4, presupuestos de anime y el renuencia para cambiar
En la industria del anime - presupuestos son bajos, a pesar de que la carga de trabajo es ALTA.
No es realmente porque los estudios no pueden permitirse pagar más dinero, pero que no quieren.
Ha sido así durante décadas y es el estándar de la industria. Incluso en 2019.
Entonces, si pueden producir anime con un presupuesto bajo y pagarles a los creadores una pequeña parte de las ganancias que obtienen, ellos van a.
Una sociedad conservadora
La animación japonesa tiene un presupuesto sorprendentemente bajo. Pero la calidad es alta. Eso es porque tienen salarios bajos y trabajan muchas horas. Aunque sea imposible, el presupuesto no subirá.
- NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de abril de 2019
Japón es un país extraño con una cultura interesante. Nos han traído:
- Nintendo.
- PlayStation
Y videojuegos famosos como Mario y Pokémon. Juegos que se consideran frescos e innovadores.
Y todavía…. la cultura laboral sigue siendo la misma.
Ellos no want cambiar, incluso si es por las razones correctas. Como mejorar la cultura laboral dentro de la industria del anime.
Es una rueda que sigue girando y nadie está dispuesto a intentar detenerla por el esfuerzo que implica.
La zona de confort es demasiado cómoda.
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Personalmente, siento que hay una falta de educación "comercial" cuando se trata de creadores en Japón.
Si creas algo, tú naturalmente posee los derechos de autor e incluso puede cobrar por ello. O establezca un acuerdo en el que se le paguen regalías por su trabajo.
Quiero decir, eso es lo que hacen los estudios cuando venden sus licencias a Compañías de anime estadounidenses.
Cobran una tarifa por el derecho a distribuir su anime en todo el mundo.
Entonces, la mentalidad de los animadores y artistas en Japón (en mi opinión) debe cambiar en ese sentido. Y necesitan volverse más inteligentes.
O eso, o necesitan hacerse más ruidosos y hacer algo con las circunstancias. O de lo contrario no cambiará.
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