En honor al Mes de la Historia Negra, AM (personajes de manga.
Tuvimos la oportunidad de entrevistar al editor de la emergente global
Su misión es crear diversas
Su gran lista incluye:
- ¿Por qué?
Manga de Nigeria (NEGRO DE MANZANA). - Jey Odín de América (HAMMER).
- JR De Bard de América (UNDERGROUND).
Y su nueva artista Venus Bambisa de Senegal (REVOLVER KISS).
Federico L. Jones, El fundador y editor de la marca se tomó un momento para conversar con nosotros sobre la identidad negra tanto en el anime como en el impacto de la representación.
AM: Reflexiona sobre tus primeras experiencias con el anime. ¿Cómo te involucraste y cómo te impactó?
Federico L. Jones:
Primero descubrí el anime temprano como la mayoría de la gente de mi generación gracias a los dibujos animados de los años 70/80, Starblazers y Battle Of The Planet.
Por supuesto, no sabía qué eran (o incluso cómo se llamaban), pero aún así entendí que eran fundamentalmente diferentes de los programas estándar de Hanna Barbera.
Las historias eran más oscuras y largas, diseños de personajes eran sorprendentemente geniales, y los villanos siempre parecían más sutiles.
A mediados o finales de los 80, estuve expuesto a algunas copias del Weekly
Si bien no pude leerlos, las imágenes revelaron una experiencia de lectura de cómics que se sentía más barata que las estadounidenses (sin color, papel sucio) mientras que de alguna manera mantenía los diseños de personajes y la energía del anime que había visto.
Además, en ese momento eran impactantes en el contenido, ya que recuerdo haberme quedado impresionado. por el arte sexy y la emocionante violencia de series como Cats Eye y Fist of the North Star.
En el momento en que Robotech comenzó a transmitirse, estaba comprando kits de modelos, números de Animag y estaba completamente inmerso en el pasatiempo (tal como era).
Estaba creando miembros del club de anime (que harían un semestre en el extranjero en Japón).
Al final, esto me llevó a ir a Japón como estudiante de intercambio antes de la universidad.
Siempre he visto ANIME como Rock and Roll o Hip Hop.
Es una forma de arte rebelde para muchos jóvenes cuando la descubren por primera vez porque es TAN DIFERENTE de la norma.
Es un poco peligroso y travieso y probablemente no sea algo que les gustaría a tus padres.
Todos los jóvenes quieren experimentar ideas vanguardistas a medida que se convierten en su propia identidad.
Manga FUERON mis años de formación.
Gran parte de mis creencias sobre la narración y el entretenimiento provienen de esos programas, cómics e incluso videojuegos (creo que la mayoría de nosotros, los fanáticos del anime MAYORES, también fuimos fanáticos de Capcom).
Esto eventualmente se desangró en mi creación de Saturday AM casi 30 años después.
AM: ¿Quiénes crees que fueron los personajes negros más influyentes en el anime/manga y por qué?
Federico L. Jones:
CLAUDIA GRANT de Robotech (Claudia Lasalle del programa japonés original, Macross) fue y sigue siendo uno de mis personajes de anime negros más influyentes.
Ella realmente se destacó en ese momento por cómo Sin disculpas negro ella estaba con sus rasgos más oscuros, afro corto natural y personalidad autoritaria.
A menudo, anime y manga caer en el debate del 'colorismo' donde 'los personajes más oscuros tienen rasgos y nombres que te hacen cuestionar su origen étnico.
Y, por lo tanto, es difícil abrazar y / o inspirarse verdaderamente en tales personajes cuando ERES un POC.
¡Ella fue una de las pocas que parecía estar tan en sintonía con mi cultura y comunidad y el hecho de que eso fue hace casi 40 años lo hace aún más impresionante!
GOLPEADOR DEL RELOJ, que es una de nuestras series más populares, estrellas
AM: ¿Por qué es importante la necesidad de una mayor diversidad para el crecimiento del anime y
Federico L. Jones:
Hace unos años, estuve en un programa de Comicspro el sábado por la mañana.
Hubo una conversación, como en cualquier industria, sobre cómo el negocio de los cómics puede tener éxito frente a tanta competencia del video.
Creo que el anime y
La industria ha tenido durante mucho tiempo un problema con la representación deficiente de las comunidades no blancas y asiáticas.
Ha evitado las críticas porque hubo pocas o ninguna voz diversa en posiciones de los medios para mencionarlo y mucho menos para discutirlo.
Además, pocas comunidades negras y marrones estaban involucradas en la industria en casi todas las demás facetas, considerando que incluso los roles de voz asiáticos fueron para actores blancos.
Asimismo, la mayoría de las empresas fueron fundadas, dotadas de personal y administradas por hombres asiáticos o blancos.
Por eso, siempre me ha sorprendido que cuando hablo con personajes de la industria del anime estadounidense, en gran medida desconocen la frustración que tienen las madres negras con la industria.
No quieren que sus hijos se involucren en una industria que parece descartarlos como personajes o simplemente ignorarlos.
El mundo ha cambiado
Tras la cadena de protestas en relación con la asesinato de george floyd (y muchos otros POC), creo que muchas personas están observando más de cerca no solo la falta de diversidad sino la persistencia de la misma en varios medios.
La excusa de que "no está destinado a una audiencia global" cuando el anime es TAN OBLIGATORIO en tantos plataformas de transmisión simplemente no va a aguantar más.
Tampoco lo es la idea de que la diversidad “no es relevante para la Cultura japonesa" cuando muchos animes presentan varios personajes que son claramente blancos y europeos.
Teniendo en cuenta algunos de los jóvenes más exitosos y conocidos Las celebridades japonesas son medio negras, la falta de diversidad para las personas negras y marrones en
Con scanlations hace algunos años, los jóvenes crearon sus propias traducciones en lugar de esperar a que los editores impresos locales de su país licenciaran oficialmente varias
Podría llevar años obtener una licencia mientras Internet los molestaba con páginas de Wikipedia y episodios de anime que detallaban historias de las que la gente hablaba ese día, por lo que tomaron el asunto en sus propias manos.
Hoy en día, los jóvenes no solo son conscientes de la falta de injusticia racial, sino que hacen campaña activamente para cambiar las cosas a su manera, independientemente de su origen étnico.
Los artistas exitosos se han vuelto muy populares por
Asimismo, con la llegada de los cómics web y las plataformas digitales, jóvenes de todo el mundo están creando contenido original que presenta personajes y situaciones en el
Pero con representaciones culturales y raciales que son refrescantes y únicas.
Fuimos uno de los primeros editores para hacer esto formalmente una parte de nuestro modelo de negocio.
Creo que las grandes historias pueden atraer a los fanáticos independientemente de la raza o la ubicación del héroe, pero ciertamente creo que las historias que reflejan el mundo y TODA su gente pueden tener aún más éxito.
Mientras que el promedio
Y por lo tanto, estoy feliz de haberles creado un hogar con Saturday AM.
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AM: Con el aparente declive de los cómics físicos, el advenimiento de las plataformas de distribución digital y los portales webcomic significa que las personas aún pueden encontrar sus cómics favoritos y descubrir otros.
¿Cómo te sientes acerca de la industria y el futuro de la distribución digital frente a la física?
Federico L. Jones:
No creo que nadie pueda decir realmente qué está pasando con los cómics en este momento, aparte de que nos dirigimos hacia un punto de inflexión.
Las cosas están cambiando rápidamente debido tanto a los avances tecnológicos como a los cambios culturales.
Miremos el evolución del anime.
Pasó de personas intercambiando cintas VHS sin subtítulos en Anime Clubs en los años 80 a un mercado de doblaje comercial con mejor disponibilidad.
Cuando la gente se cansó de pagar $25 por solo 4 episodios en
En todos los escenarios, el FANDOM creció, el precio bajó y las formas de acceder a él se volvieron omnipresentes.
CÓMICS y
Estamos pasando a una situación en la que las personas se sienten más cómodas con la lectura digital debido a limitaciones financieras y de espacio.
Los jóvenes NO ignoran los cómics debido a las tarjetas coleccionables (como en el pasado), sino que se distraen con Instagram, Tinder, Spotify y Netflix.
Entonces, lo primero es conocer a los clientes donde están y eso es cada vez más en línea y a través de dispositivos móviles.
Asimismo, es reconocer que hay algo especial en tener una revista o un libro en la mano.
Y entonces, donde el comercio minorista tradicional puede necesitar ir es mejorar el valor y la experiencia para los clientes que desean disfrutar de la experiencia física.
Tenemos nuestra PRIMERA REVISTA IMPRESA que se llama súper Sábado.
Tendrá tutoriales,
- EE. UU.
- NIGERIA
- GRECIA
- ARABIA SAUDITA
Y mucho más.
Creemos que este tipo de propuesta de valor (es casi tan gruesa como un tankoban promedio) es lo que puede entusiasmar a los lectores que pueden objetar la idea de comprar en físico.
Asimismo, nuestras aplicaciones móviles (Saturday AM – Global Comics y PILOT
La industria de los cómics se encuentra en un momento desafiante, pero lo bueno es que hay más fanáticos de los superhéroes, el anime y los cómics que probablemente nunca en la historia.
El público está allí y está listo; solo necesitamos llevarlos a donde están.
Pertinente: Más de 12 ideas inexploradas para shows de anime que la industria aún no ha hecho
También realizamos una mini entrevista con algunos artistas en Saturday AM para conocer sus pensamientos y perspectivas. Y otras voces en la comunidad.
La siguiente conversación está abajo.
Creador de APPLE BLACK – Artista nigeriano, Odunze Oguguo alias Whyt Manga
AM: ¿Quiénes son tus personajes de anime negros favoritos de todos los tiempos? ¿Y por qué son tus favoritos?
Odunze Oguguo:
¡Definitivamente amo a Riley Freeman de Boondocks! Es un personaje fresco y auténtico al igual que el resto del elenco de ese programa.
Creo que Boondocks es genial porque exploró la cultura pop moderna de maneras únicas e hilarantes a través de una lente mayoritariamente negra.
Creador de HAMMER – Artista estadounidense, Jey Odin
AM: ¿Qué
Jey Odín:
¡Esa es una dificil! ¿Quizás (creador de Hajime no Ippo) Jyoji Morikawa? Quiero decir, no es que sea el mejor en
¡Esperemos que en el futuro, cuando se haga esta pregunta, un artista mencione nuestros nombres del sábado a la mañana!
Creador de UNDERGROUND – Artista de Nueva York, JR De Bard
AM: ¿Por qué crees que la diversidad es un elemento importante para tener una buena historia? ¿Qué deseas que la gente se lleve después de leer tu
J.R. De Bard:
Siento que tener diversidad presente en una historia le permite reflejar mejor nuestro mundo y le da a los lectores la oportunidad de relacionarse más con los personajes. A la gente le gusta ver personajes que parecen familiares de alguna manera.
Siempre me ha gustado cuando la gente me dice que hay un personaje o aspecto de mi serie, “Underground”, que les recuerda una parte de sus propias vidas.
Espero que eso sea algo que mi
Creador de REVOLVER KISS – Artista sudafricana, Venus Bambisa
AM: ¿Sientes que hay una falta de representación en el anime japonés y
Venus Bambisa:
Definitivamente lo creo. Cuando HAY representación negra, a menudo son solo personajes negros en escenarios algo africanos o (en fandom) versiones negras de personajes de anime populares.
Me encantaría ver más diversidad representada con precisión dentro del anime y
Cuando descubrí Saturday AM, supe que quería ser parte de su misión de promover personajes originales inclusivos porque están creando el tipo de contenido que quiero ver.
Saturday AM: Teniendo en cuenta que hay atletas populares como Naomi Osaka, Rui Hachimura, ¿crees que veremos más personajes de anime BLACK o Hafu?
PODCAST SUPER ANIMO:
La representación tiene peso. ¡Ver para creer!
Nos gustaría pensar que atletas como Naomi Osaka y Rui Hachimura son inspiraciones para modelar personajes en y a través del anime. Sin embargo, y esto es algo de lo que hablamos en nuestra serie del mes Podcast Black History.
La representación en el anime es importante tanto dentro como fuera de la pantalla. Fuera de la pantalla están los animadores, diseñadores, etc.
Si estas personas no están trabajando en la industria, no siempre podemos esperar resultados diversos en lo que respecta al anime. La diversidad es clave en todas las formas de vida, tanto reales como ficticias.
Sábado AM: ¿Consideras el anime BOONDOCKS? ¿Y qué constituye un 'anime' diverso si las producciones japonesas carecen de una representación respetuosa de POC?
PODCAST SUPER ANIMO:
Sí, consideraríamos a Boondocks como un anime. Aquí está el por qué. ¿Consideras sushi, sushi incluso si se compra fuera de Japón?
El lugar de donde es originario. El hecho de que Boondocks se haya hecho al estilo del anime japonés lo convierte en un anime en nuestra opinión.
La diversidad es importante y estamos de acuerdo en que, en general, la representación de POC no es tan común como nos gustaría que fuera en Anime. El anime diverso es un anime que celebra todas las culturas con respecto a la historia.
Ciertamente hay trabajo por hacer fuera de la pantalla no solo en la producción sino también en la creación. Más diverso
Saturday AM: ¿Cuál es tu personaje de anime negro favorito?
BlerdyOtaku:
Mi personaje de anime negro favorito es Canary de
Saturday AM: ¿Tienes esperanzas de que el Anime/
BlerdyOtaku:
Sí, tengo esperanza.
parece haber más Actores de voz negros recibir oportunidades para expresar personajes negros en programas de anime, así como programas que representan con precisión y respectivamente las características físicas de las personas negras.
Incluso hay Black Mangakas, así que definitivamente diría que la industria está comenzando a volverse un poco más diversa.
–
Para obtener más información sobre estos creadores y leer sus
O para obtener más información sobre Saturday AM, puede visitar su sitio web en (www.sábado-am.com)
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