fanáticos del manga Debes estar familiarizado con los clásicos, pero con tantas opciones fantásticas de manga de la vieja escuela disponibles, puede resultar complicado decidir cuáles valen la pena.
Puedes encontrar tu próxima gran lectura utilizando esta lista de los mejores manga de la vieja escuela.
Akira es un excelente ejemplo de un manga anterior a 1999 que es un excelente método para comprender mucho más sobre el universo de lo que podrías aprender solo con el anime.
También hay algunos mangas clásicos que recientemente han ganado una enorme popularidad gracias a nuevas adaptaciones.
1.) JoJo's Bizarre Adventure Part 2: Battle Tendency de Hirko Araki (1987-89)
Tiene lugar en la década de 1930 y sigue las desventuras de jose joestar. Juntos forman extrañas alianzas para ayudar a derrotar a los vampiros y a los antiguos superseres.
Una serie vital para establecer la tradición del universo Jojo, a pesar de carecer de las habilidades de 'soporte' de marca registrada. A pesar de tener lugar en la década de 1920, la serie trajo a los personajes a un contexto moderno, a diferencia de la serie original, que actuó principalmente como una pieza de época.
Además, el estilo de Hiroki se definió aún más para mostrar mejor el 'machismo' que define la estética de la serie. Con la serie todavía sintiéndose atrapada en la estética de los 80 décadas después, es una forma ideal de abrir esta lista.
2.) Daichouhen Doraemon de Fujio F. Fujiko (1980-2004)
Te resultaría difícil encontrar entusiastas del manga o del anime. que no están familiarizados con el famoso gato robot.
El adorable robot azul puede ser el más cercano a obtener un reconocimiento de diseño generalizado después de Bad Batz Marus o Hello Kittys. Como resultado, no es inesperado verlo en esta lista, especialmente considerando cómo el manga sirvió como plataforma de lanzamiento para películas y otros esfuerzos creativos.
Esta es la entrada más moralmente correcta y divertida de la lista y presenta a uno de los personajes más populares del manga.
3.) Toque de Mitsuri Adachi (1981-1986)
un cuento shounen sobre dos gemelos idénticos, la vecina y su ambición de jugar béisbol profesionalmente. Una de las muchas series del conocido mangaka que logra con delicadeza y habilidad un equilibrio entre romance y deporte es Touch de Mitsuira Adachi.
Touch, con su historia pastoral de amistad, amor y deportes, tiene el poder de atraer a espectadores de todos los géneros. Un estilo visual suave y acogedor mejora aún más este potencial.
4.) Parasyte de Hitoshi Iwaaki (1989-1994)
Shinchi Izumi, un joven estudiante, descubre que la misma entidad lo ha ocupado tras la invasión de una pequeña especie alienígena. La única parte de su cuerpo que queda poseída es su brazo, lo que lo obliga a él y al parásito a cooperar.
Parasyte de Hitoshi Iwaaki, la única serie de terror en la lista, causó una gran impresión cuando se lanzó por primera vez, y muchas personas la aclamaron como una obra maestra.
Fue una serie notable para terminar la década de 1980 en ese momento, ya que mezcló el terror y la comedia en episodios que se movían rápidamente y tenían muchos estilos.
5.) ¡¡Kyou kara Ore wa!! Por Hiroyuki Nishimori (1988-1997)
Takahsi y Shinji, del mismo pueblito, deciden convertirse en criminales a propósito. Los chicos aprenden muchas lecciones difíciles sobre lo que significa reinventarse y adoptar un estilo de vida desviado de su búsqueda, que no es tan sencilla como parece al principio.
No hay muchas series de manga o anime que se centren en criminales; sin embargo, son frecuentemente un tema recurrente en muchos otros. ¡Tore wa Kyou kara! Si bien es una de las pocas de su tipo, comúnmente es aclamada como una de las series de comedia más increíbles jamás realizadas.
Es desagradable, escandaloso y excepcionalmente bien escrito, lo que provoca muchas carcajadas.
6.) Banana Fish de Akima Yoshida (1985-1994)
El extraño nombre Banana Fish es un hermoso ejemplo de la innovación de la década de 1980. Con un diseño más sofisticado que enfatiza la realidad sobre el estilo más brillante que domina el género, la serie ofrece una perspectiva ligeramente diferente del subgénero Shoujo.
El manga también toca algunos temas algo más siniestros. La historia trata sobre la venganza y la superación de una historia problemática de muchas maneras. Sin embargo, la experiencia tiene muchas sutilezas que la hacen provocativa.
Aunque puede que no sea del agrado de todos, es un emocionante punto de partida para aquellos que deseen aprender más sobre el género Shoujo y los diversos enfoques que se pueden adoptar.
7.) Hajime no Ippo de George Morikawa (1989-en curso)
Hajime no Ippo, posiblemente el mejor manga sobre deportes de combate jamás publicado, se ha fortalecido desde 1989. El programa sigue la búsqueda del personaje principal, Ippo, para convertirse en uno de los mejores boxeadores de la historia (en su respectiva categoría de peso, el peso pluma).
Los fanáticos de los deportes de combate y del manga deportivo han reconocido a Ippo como un clásico. Esto es el resultado de un enfoque natural del tema y de un profundo conocimiento de que cada partido es de suma importancia.
Cada pelea es, sin duda, feroz, aún más por la fantástica obra de arte que ayuda al lector a sentir cada golpe lanzado. Incluso con una tirada tan larga, esta es una serie en la que vale la pena invertir.
8.) Akira de Katsuhiro Otomo (1982-1990)
Akira es sin duda la entrada más importante e impactante de nuestra lista, a pesar de ocupar el tercer lugar. El manga, y en consecuencia el anime, popularizó el género y lo demostró como un vehículo para explorar un tema cada vez más maduro.
Sería difícil argumentar en contra de cualquier título en esta lista que pueda afirmar que influyó en el panorama de las actitudes de los 80 sobre el medio. Sin embargo, la entrada posterior podría hacerlo.
Sin embargo, tanto el anime como el manga son obras atemporales que combinan temas distópicos, ciberpunk y de terror para producir una experiencia totalmente original.
9.) Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki (1982-1994)
Nausicaa, el predecesor de Studio Ghibli, se encuentra entre las obras más significativas de la década de 1980, como se mencionó en la sección anterior.
Sin duda, la serie desencadenó el establecimiento de una de las compañías cinematográficas más adoradas, que desde entonces ha lanzado varias películas notables.
La serie ofrece una mirada más profunda al imaginativo y vibrante mundo de Miyazaki sin eclipsar el manga. Esto establece la serie como una obra de lectura obligada para todos aquellos que deseen aprender más y apreciar el genio de su autor.
10.) Berserk de Kentarou Miura (1989-en curso)
Berserk, que debutó en finales de los 1980, no es solo el mejor manga de la década; actualmente también mantiene el primer puesto entre todos los manga, lo que lo convierte en lo más cercano que el sitio haya visto jamás a una puntuación perfecta.
No hay mejor manera de concluir esta lista, que es un tributo a la resiliencia y resistencia del manga en todas las épocas.
11.) Batalla Real (2000-2005)
Battle Royale no es un libro particularmente divertido debido a sus representaciones explícitas de estudiantes de secundaria ejecutándose entre sí de una manera cruel, salvaje y desalmada. Pero es increíblemente cautivador.
Más allá de su sangre y locura, la película ofrece un poderoso mensaje contra el fascismo y el autoritarismo, no muy diferente de lo que eventualmente presenciaríamos en la trilogía de Los juegos del hambre.
12.) D. Grayman (2004)
Los lúgubres y aterradores demonios que habitaban este mundo casi victoriano eran reales y resultaron ser mucho más que pasto para nuestros héroes, los exorcistas de la Orden Negra.
A lo largo de los años, se desarrolló una narrativa convincente con un elenco de personajes conocidos y arcos dramáticos. Sin embargo, se ha ralentizado en general debido a varias interrupciones y puntos de trama más confusos.
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13.) Rey de Thorn (2002)
Nuestra pandilla de héroes tiene la suerte de ser aceptados en un ensayo médico en etapa inicial donde los pondrán a dormir y los despertarán cuando se encuentre una cura cuando no haya un tratamiento a la vista.
Lamentablemente, cuando nuestros héroes despiertan, encuentran un mundo en ruinas, completamente invadido por la naturaleza y dominado por animales fantásticos.
King of Thorn es una aventura cuidadosamente organizada, llena de conceptos creativos y auténticos momentos WTF que todavía sorprenden a la gente hoy en día. Tiene varios casi accidentes emocionantes y muertes impactantes.
14.) Bakúmán (2008)
Dos jóvenes están haciendo un valiente esfuerzo para triunfar como autores de manga, son el tema de esta historia educativa y conmovedora. Hace honor al método tradicional Shonen Jump del manga y al mismo tiempo está repleto de información privilegiada.
Nuestros principales protagonistas son estudiantes de secundaria que intentan llegar a la luna a pesar de todas las dificultades. Para llegar a lo más alto de las listas de popularidad, compiten con otros autores y lo arriesgan todo. Pero Bakuman es más que un simple personaje de la literatura.
Es una historia hábilmente contada sobre las personas detrás del manga y lo que lo hace único.
15.) Cesta de frutas (1998)
No sólo se vendió como loco en Japón, sino que también logró ganar popularidad en los EE. UU. mucho antes de que el manga se hiciera muy popular. Sigue a una estudiante de secundaria recientemente huérfana que se ve atraída al mundo de una familia misteriosa y de tamaño considerable que guarda un extraño secreto.
Los lectores todavía encuentran Fruits Basket como una montaña rusa emocional, a pesar de su buena apariencia juvenil y el caos que transforma a los animales, más de 15 años después de su lanzamiento.
16.) Claymore (2001)
Claymore comenzó como un buen manga de lucha con los elementos antihéroe de algo como Berserk, con un elenco de guerreros compuesto casi en su totalidad por mujeres y una raza absolutamente fea de demonios demoníacos.
Sin embargo, a medida que continuó en forma de serie, sus personajes se desarrollaron inesperadamente y sus enemigos se convirtieron en algo más que los demonios de la semana.
Lo que vino después fue una aventura emocionante que te mantuvo al borde de tu asiento y, en retrospectiva, te atrajo a este universo siniestro con su comienzo sincero y giros narrativos inesperados.
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17.) Blanqueador (2001)
Hubo un breve período en el que Bleach pareció ser el manga de la década. Recibió tanta atención que algunos incluso se refirieron a él como uno de los "Tres Grandes", junto con los poderosos Naruto y One Piece.
Las victorias milagrosas venidas desde atrás de Ichigo Kurosaki fueron menos emocionantes y más, perdóname por esto, vacías después de un viaje emocionante en la Sociedad de Almas. El arco de Arrancar que vino después estaba repleto de caras nuevas y habilidades impresionantes, pero no logró mantener el encanto.
Lo que les sucede a los enviados al infierno se explora en un one-shot reciente de Tite Kubo; esta es una vieja pieza de tradición que no se ha visto en años. Es una mirada intrigante a lo que podría haber sucedido si Kubo hubiera visitado Hell en lugar de Hueco Mundo.
18.) Lucifer y el martillo de galletas (2005-2010)
El lagarto que habla en su cama no convence a Amamiya Yuuhi, a pesar de que le dicen que participe en una lucha sobrenatural para defender el mundo.
Naturalmente, con el tiempo empieza a comprender la gravedad de su situación. Pero Lucifer and the Biscuit Hammer es un clásico de culto reconocido gracias a su tratamiento creíble y alegre de un cliché común del shonen.
19.) Bokurano (2006)
En Bokurano, un gran grupo de preadolescentes se enfrenta entre sí en una serie de horribles peleas uno a uno como parte de una competencia interplanetaria. Más allá del combate, esta serie es conocida por su giro desgarrador: su mecha funciona con la fuerza vital de su piloto.
Bokurano eventualmente se enfoca más en lo que significa estar vivo por un período corto que en las peleas enormes.
20.) Naruto (1999)
Cuando Naruto se estrenó por primera vez a finales de 1999, fue un éxito inmediato gracias a su meticulosa atención al detalle y al creador de la serie, un perdedor increíblemente identificable. La serie de manga Naruto evolucionó rápidamente a lo largo de la década de 2000 hasta convertirse en una influencia cultural significativa.
Las adorables travesuras de los primeros capítulos llegaron a su fin durante una misión que era de vida o muerte e involucraba el destino de todo un pueblo.
La narración continúa con toda su fuerza mientras Naruto intenta navegar por el mundo políticamente complejo y devastado por la guerra después de su agridulce victoria contra los villanos ninjas Zabuza y Haku.
Además, los enfrentamientos en sí cuentan con ninjutsu memorables y enfrentamientos muy esperados.
21.) Cazador x Cazador (década de 2000)
Después de terminar Yuyu Hakusho, Yoshihiro Togashi intentó una vez más el género shonen con Hunter X Hunter, una historia sobre la valiente búsqueda de Gon Freecss para localizar a su padre.
Ser un cazador siempre fue una situación de vida o muerte. Sin embargo, al comienzo de la serie, parecía que Gon triunfaría porque él era el héroe. Con el surgimiento de los talentos paranormales de Nen y sus terroríficos portadores encubiertos durante su reinado en la década de 2000, esto comenzó a cambiar.
La serie pasa rápidamente de cautivadoras aventuras oscuras a intensas confrontaciones geopolíticas. La búsqueda de venganza de Kurapika se vuelve violenta y rápidamente sangrienta. Greed Island es un paraíso para los asesinos en serie.
No son simplemente criaturas estúpidas, estas hormigas quimeras monstruosas que comen personas.
22.) Gantz (2000-2013)
Con sus peleas de ciencia ficción increíblemente violentas contra el paisaje real y los puntos de referencia conocidos, cada capítulo le da al lector un vistazo a una realidad alternativa.
Cuando no todo era sangre y tripas explosivas, ofrecía una historia profundamente conmovedora sobre la pérdida de seres queridos mientras se libraba una batalla imposible.
Sin la base que Gantz estableció durante la década de 2000, es difícil comprender la locura de que algo como Chainsaw Man se vuelva popular.
23.) Nota de muerte (2003-2006)
El cuaderno titular, que mata a todo aquel cuyo nombre esté escrito, habría sido la estrella absoluta en manos de otro artista. Sin embargo, con Tsugumi Ohba a cargo, el Death Note no sirve más que como un medio para que Light Yagami subyugue al mundo a su antojo.
Light está preparado para matar a todos debido a su visión utópica de una vida libre de crimen. Pero la presentación de L, el único adversario al que no puede vencer, hace que la serie brille.
Light y L quedan atrapados en un juego del gato y el ratón cada vez más intenso, y sus encuentros continúan hasta el final explosivo del primer arco significativo. A pesar de que a sus admiradores no les gustó menos su último arco argumental, aún así fue un golpe de corazón.
24.) Una pieza (1997)
Los Piratas de Sombrero de Paja luchan por permanecer juntos mientras se enfrentan a la autoridad absoluta del gobierno mundial, poniendo a One Piece patas arriba después de siete años de avance en la vida real.
Los Piratas de Sombrero de Paja vivieron un viaje emocional que los transformó en una de las tripulaciones más poderosas de Grand Line. Y para nosotros, los lectores, también significa el momento preciso en el que One Piece indudablemente llegó a la cima de las listas de manga en la década de 2000.
25.) Ángeles negros (1981-1985)
En este cómic de Hiramatsu Shinji, un asesino a sueldo busca justicia en un mundo lleno de actividad criminal. A pesar de ser increíblemente violento para su época, Black Angels fue un gran éxito en Japón y luego se recopilaron en 20 volúmenes.
Hoy en día, es posible que la mayoría de los fanáticos estadounidenses no conozcan la serie.
26.) Capitán Tsubasa (1981-1988)
En gran parte porque hizo famoso el fútbol en Japón, Captain Tsubasa es considerada una serie legendaria. A lo largo de los años, el manga y sus diversos derivados han vendido más de 80 millones de copias, inspirando a varios jugadores profesionales de todo el mundo.
Las series deportivas han ido en aumento desde entonces, principalmente debido al éxito incuestionable de Captain Tsubasa.
27.) Yoroshiku Mechadoc (1982-1985)
yoroshiku mechadoc, uno de los muchos animes con temas de carreras lanzados en la década de 1980, tuvo bastante éxito y recibió una adaptación de anime de 30 episodios en 1984. A pesar de ser un vehículo asequible, el Mechadoc puede atravesar cualquier superficie.
Aunque la serie ahora está esencialmente olvidada, tuvo lectores constantes durante algunos años.
28.) ¡Escuela secundaria! Kimengumi (1982-1987)
¡Escuela secundaria! Kimengumi es un famoso manga cómico sobre una pandilla de estudiantes de secundaria inadaptados. Cuando estaba en su apogeo de popularidad, Kimengumi no tenía miedo de usar juegos de palabras para hacer reír a la gente.
La narrativa se centró en un club escolar lleno de bichos raros y las travesuras resultantes de sus miembros.
29.) Ginga: Ginebra Nagareboshi (1983-1987)
Gin deja a su dueño para unirse a una pandilla de perros salvajes para burlar al feroz oso Akakabuto, como se cuenta en la serie manga Gin: Nagareboshi Gin.
A pesar de ser un éxito comercial y de crítica, la serie se consideró demasiado violenta para los espectadores más jóvenes de su grupo demográfico objetivo. Como resultado, antes de ser lanzado en VHS fuera de Japón, el anime fue censurado y partes cruciales se perdieron en la traducción.
30.) Puño De La Estrella Del Norte (1983-1988)
Con sus temas post-apocalípticos y escenarios de acción sangrienta, la serie de televisión Fist of the North Star no requiere presentación. El artista marcial Kenshiro defiende a las víctimas del crimen y la violencia en un mundo plagado de ambos.
Es seguro argumentar que hoy en día no existirían muchos más manga sin el ejemplo que creó Fist of the North Star, y sigue siendo una de las series de medios más exitosas de la historia.
31.) Baoh Raihosha (1984-1985)
El artista de manga Hirohiko Araki desarrolló esta sangrienta serie sobre un adolescente que se ha transformado en un arma biológica viviente antes de escribir el legendario JoJo's Bizarre Adventure.
La serie presentó la estética visual distintiva de Araki y sentó las bases para un seguimiento devoto.
32.) Otoko Zaka (1984-1985)
Esta historieta, que sigue a un sinvergüenza entrenándose con un demonio, fue una de las primeras obras del subgénero yanqui. El autor de Saint Seiya, Masami Kurumada, escribió la serie, que comenzó en la década de 1980 pero se tomó un descanso de 30 años.
Comenzó a serializarse nuevamente en 2014 y terminó el año pasado.
33.) Shape Up Ran (1984-1987)
Una popular serie de manga llamada Shape Up Ran siguió a una culturista.
La narrativa, que a veces parecía subversiva pero también producto de su época, mezclaba bromas sobre las normas sociales con las sinceras aspiraciones del protagonista de triunfar en un extraño deporte.
34.) Choukidouin Vander (1985-1986)
Choukidouin Vander, un manga de ciencia ficción del autor de Zetman, Masakazu Katsura, es otra historia de una invasión extraterrestre que fue archivada desde el principio.
Esto se debe en parte a que la trama era demasiado grandiosa y la construcción del mundo se sentía un poco extraña.
35.) Correcaminos (1985-1986)
Pocas personas hoy en día conocen el manga de motos RoadRunner, que duró lo suficiente como para alcanzar los tres volúmenes.
Debido principalmente a la popularidad de las primeras series como Speed Racer, el manga de carreras era muy popular en ese entonces.
36.) Cazador de ciudades (1985 - 1991)
Se produjeron numerosas versiones de anime del exitoso City Hunter, y fue un éxito no solo en Japón sino en otros lugares.
La serie de detectives incluso se convirtió en una película de acción en vivo en Francia y una película con nada menos que Jackie Chan.
37.) Otokojuku (1985-1991)
La historia de Otokojuku tiene lugar en una escuela de niños donde se les enseña artes marciales y se espera que cuando crezcan sean "hombres de verdad". Es otro manga sobre delincuentes adolescentes.
Dicho esto, solo los primeros tres volúmenes se han distribuido en los EE. UU. a partir de 2018.
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38.) Kenritsu Umisora Koukou Yakyuu Buin Yamashita Tarou-kun (1986-1990)
La adaptación al anime de 1988 del conocido manga de béisbol Kenritsu Umisora Koukou Yakyuu Buin Yamashita Tarou-Kun.
Se centra en Tarou Yamashita, un jugador horrible que decide mejorar.
39.) El Rey de la Selva Tar-Chan (1988-1990)
Tar-Chan, una serie de televisión inspirada en Tarzán sobre un hombre criado por un chimpancé, fue adaptada a un popular anime y juego de computadora en la década de 1990.
La historia comenzó como un manga cómico, pero rápidamente se serializó e incorporó más escenas de lucha.
40.) Kacchuu No Senshi Gamu (1988)
Yoshihiro Takahashi, el creador de Ginga, escribió este manga sobre perros ninja que han caído en desgracia. Por eso sorprende que la serie sólo durara dos volúmenes.
41.) Taruruto Mágico (1988-1992)
Magical Taruruto, escrito por la misma persona que escribió Golden Boy, se centra en las luchas que enfrenta Honmaru Edojo en la escuela primaria mientras recibe el apoyo sobrenatural de un niño llamado Taruruto.
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